580人加入学习
(0人评价)
度量衡专访:《流浪地球》概念设计师
价格 免费
课程介绍

原画人采访

 

封面图作者:@度量衡

编辑:原画人-大智

 

“道路千万条,安全第一条;行车不规范,亲人两行泪”。

 

这句国产科幻电影《流浪地球》的台词,相信喜欢网络冲浪的大宝贝们肯定非常熟悉。

 

不仅仅是台词,作为一部票房高达465557.9万元人民币的电影,相信很多人也已经观看过了。(票房数据来自中国票房网)

 

除了电影的世界观和情节,让许多观众最震惊的莫过于——天啊!我们居然也能拍出特效这么好的科幻片了吗!

 

有这样子的感慨当然是合理的,毕竟我们的之前的电影的特效实在是很迷。

当然,好的特效离不开优秀的团队。今天原画人就很荣幸邀请到《流浪地球》的概念设计师来进行经验和学习分享~

 

 1.您好,可以先跟读者简单介绍一下自己吗~?

 

@度量衡:嗨!大家好,我是方涛。微博名叫度量衡,是一名概念设计师,毕业于中央美术学院,现就职于国内一家影视公司。

 

参与过电影《流浪地球》《长城》《复联3》《海王》及一些未上映的电影《图兰朵》《天火》等,也接手过动画、广告等项目。

 

 

2.您参与的大部分都是电影制作,可以跟大家介绍一下您的工作吗?请问您有遇到过什么样的挑战吗?

 

@度量衡:那先说一个跟工作无关但对我来说算是挑战的事情吧!就是画画工具的转换,其实在大学期间我没用过手绘板,甚至很排斥电脑画画,当时只是很享受笔与纸触碰的纯粹。

 

现在看来,曾经的自己还是太传统了,不敢突破,不愿去接受新媒介绘画方式。直到现在,我们很多美院的同学和朋友还不太能接受电脑画画,大家更喜欢架上。

 

 

@度量衡:就我个人来说,色彩方面也颇有挑战性,以前喜欢画黑白稿,色彩图画的少。

 

 

 

 

@度量衡:为了加强我的色感,给自己定个小目标挑战一下——90天的色彩练习计划:就是在这90天内,每天画一张色彩练习,然后发朋友圈打卡,强制自己画颜色,现在回过头来看,确实有不少帮助。

每个风格的确定都会先经历无数的探索

 

 

@度量衡:在工作上,我主要负责场景概念设计。

 

我算是全程参与了《流浪地球》前期概念设计工作,也比较了解设计过程中遇到的一些挑战。

 

比如,在我们设计语言上,从科幻游戏风最后到苏联重工业风,不知探索了多少次才落实下来,为此我们也画了诸多探索性的图,这也是画概念图的作用,这个过程也感谢导演和总监给予我们充分的时间来试错。

 

 

 

 

电影概念图制作,保持沟通非常重要。

 

3.可以跟大家简单地介绍一下在电影制作中,绘制概念图的工作流程吗?

 

@度量衡:电影概念图绘制的基本流程,通常先从拿到文字性剧本开始,根据剧本,把需要设计的场次精读与分析出来、快速捕捉电影的调性和可探索的视觉方向。

 

然后广泛寻找相关的参考资料、文献,之后再同导演或美术指导讨论大致方向,待思路一致后,就开始着手设计草图。

 

这一步需要大量绘制草图(设计《流浪地球》的时候我们就画了很多草图),确定好草图,接下来可能还要再找一遍具体的参考资料,进而画完成稿。

 

这个过程里,持续跟导演和美术指导沟通,这点很关键,时刻让大家on the same page(保持一致的节奏),为了避免图画完了最后方向也跑偏了。

 

(多多多多……图预警)

 

 

 

 

电影概念图更注重表达

4.可以跟大家讲一下,您认为电影概念图跟游戏概念图的最大区别是什么吗?

 

@度量衡:游戏方面其实不是很了解,我只知道电影方面的概念图,不在于最后这张画画得有多精美,重点在于表达出影片所需要的内容和气质,以及完成导演所需要的设计尝试和探索。

 

这就是为啥有时候看一些电影概念图似乎只有个草图就够了。

 

 

 

 

 

当然,画得好是绝对的加分项。

 

如果是一部古装片,导演会特别要求考究时代背景、甚至去实地考察写生,记得当年我们做《长城》的时候,张艺谋导演对历史文化方面要求特别严格,甚至连一个地理名字都要求工作人员拿出历史文献来佐证,所以我们画概念图的其实也一样,力求做到真实,可信!

 

5.您认为一张优秀的电影概念图应该具备哪些素质?

 

@度量衡:一张好的概念图,首先是要符合于影片所需的设计内容和要求,还有大家平常讨论得比较多的形、色、光等。

 

再加上一些技巧性表达,如镜头角度,调性氛围这些,以上都做到了,我们所说的画面气质也就能体现出来了。

 

分项练习会更多目的性

6.您平时也会在微博上面发一些练习图,请问有什么样的练习方法和建议可以推荐一下给读者吗?

 

@度量衡:其实我以前只在微信上发图,最近才开始在微博上发些练习的,用微博后认识好多大大,又可以让我好好吸收一段时间了。

 

至于练习方法,我说说自己的吧。

 

我一般会分项来练习从线稿、黑白到颜色我都会去分阶段分步骤来练,这些练习的过程中都得有目的性,是为了解决细节刻画、还是整体构成,都得相对明确点。

 

还有我会从优秀的传统绘画作品中去学习,个人比较喜欢萨金特的颜色,所以我会有意识的去研究他的光和色。

 

 

反正每次的练习需要解决一个小问题,然后把你练习学到的这些分项融会贯通到自己的作品里。

 

且这事儿不能着急,需要理清思路、摆好心态、定好规划并坚持下去。

 

以前看到很多大师级的人物,功成名就后都还坚持做练习,甚是佩服,齐白石先生就是其中一个例子。

 

7.您可以在这里向读者推荐几位你自己比较喜欢的艺术家吗?可以稍微说一下推荐的理由吗?

 

我举三个不同方向的吧:

 

塞得·米德(Syd Mead),美国著名科幻设计大师,他在科幻设计领域超越未来。

 

Syd Mead作品

 

莫比乌斯(Moebies),法国漫画家,用一句话说就是,他能想象你想象不到的想象。

Moebies作品

 

(宫崎骏曾表示《风之谷》时就深受莫比乌斯的影响。)

 

克雷格·穆林斯(Craig Mullins),CM大神,他的作品能达到数字绘画与传统绘画完美结合的境界。

 

Craig Mullins作品(元老级概念设计师)

 

采访结束~看了@度量衡 的采访,不知道你又有没有印象特别深刻的电影场景分享呢!欢迎在评论留言哦!

 大家也可以去关注大大的微博:@度量衡,时不时都会有新作“炸弹”出现哦!!

 

@度量衡 更多作品

 

 

 

 

 

 

 

点击右侧群号直接入群,交流Q群559275794,更多学习资料和视频与你分享。

 

上一篇:这就是传说中大触画画的加一点细节【李圣元】

下一篇:一款国产独立游戏的“死亡笔记,原画师分享

联系方式

授课教师

编辑

学员动态

还没有动态